Desde aproximadamente el siglo XIV hasta principios del SIGLO XV, con el desarrollo de la religión, apareció un método de pintura para dibujar varios patrones religiosos y figuras en las paredes. Los patrones dibujados de esta manera eran generalmente temas religiosos. Decorar el edificio al que pertenece la iglesia, aumentando así la seriedad y la sacralidad del edificio y el medio ambiente. En el antiguo Egipto, los artistas tallaban varios patrones en las paredes y pilares como decoraciones. Muchas de estas decoraciones registraron la vida del propietario de la residencia y registraron varios mitos, que fue el primer arte de pintura mural en Egipto.
En el Tíbet, China, la gente pintó Buda en las paredes y thangkas (una decoración hecha de cuero de vaca) para alejar el mal y orar por la paz. En todos los países y religiones, hay registros de tallas y pinturas en las paredes. Estos murales que registran religiones y condiciones de vida en ese momento son el arte actual de la pared. En la década de 1960, la cultura del graffiti (graffiti) apareció en Filadelfia y Pensilvania en los Estados Unidos. Desde simplemente escribir la combinación de letras y números como etiquetas y números de casa, hasta principios de la década de 1970 en el estudio de fuentes, efectos, etc., casi 40 años de desarrollo ha permitido que el graffiti salga de la esquina de los Estados Unidos y se convierta en una creación artística global. Con el desarrollo económico y el progreso social, la humanidad ha presentado requisitos cada vez mayores para la calidad del medio ambiente vivo. Además de estudiar los elementos del arte mural, los diseñadores de arte mural deben explorar una relación armoniosa entre las personas y el arte mural y su estatus de aceptación, para que el público pueda aceptar y gustar verdaderamente el arte de la pared y hacer que el arte de la pared realmente se convierta en parte de la vida pública.